La galleria Area Contesa Arte in via Margutta, 90 a Roma, ospita la mostra collettiva di tutti gli artisti che hanno aderito ai servizi “EsponiAmo” e “Un caffè al giorno” organizzata da PitturiAmo.
Di seguito gli artisti che hanno partecipato alla collettiva d’arte
Grazia Leone
In arte Gaf, è un’artista autodidatta. Alcune esperienze trascendentali hanno fatto venir a galla tutta la sua creatività che riesce ad esprimere in maniera eccelsa nell’arte della pittura e della scultura.
I suoi quadri sono il frutto, soprattutto, del suo stato interiore che guida la sua mano nella loro realizzazione.
Gaf inizia a dipingere, sempre, seguendo un progetto razionale che però viene puntualmente boicottato dallo stato emotivo provato in quel momento.
Ciò viene dimostrato dal fatto che ogni opera è assolutamente differente dalle altre e rappresenta il momento che l’artista vive.
Rosanna Cerutti
Nasce e cresce in Piemonte, innamorata dell’arte sin da bambina. Frequenta istituti religiosi, la scuola di moda e matura notevole esperienza nei villaggi turistici, tutte queste componenti hanno determinato in lei la voglia di esprimersi attraverso diverse attività (ballo, teatro, canto e disegno).
Dal 2009 sente forte il desiderio di esternare sensazioni tramite l’arte ed in particolare la pittura. L’occasione scatenante è il desiderio di regalare un quadro ad un’amica in occasione del suo matrimonio e questo la porta a realizzare la sua prima opera che diviene il punto di partenza di un percorso che ha generato e fatto crescere in lei questo bisogno di comunicare emozioni.
I suoi soggetti principali sono le “Donne” e gli “stati d’animo”, attraverso i quali cerca di trasmettere sensazioni che giocano a fare equilibrismo tra sogno e realtà, alla continua ricerca di atmosfere luminose e colorate, per lei di fondamentale importanza.
Pietro Serra
Artista Leader e Maestro di PitturiAmo (Artisti Emergenti) nasce a Oristano nel 1965.
Cresciuto in un ambiente familiare dove si respirava arte e disegno, Piero da bambino impara a copiare dai lavori dei suoi parenti fino a vincere un concorso d’arte alle scuole medie.
Dipingere e disegnare sono per lui un vero piacere, fino a quando inizia a frequentare la scuola di pittura della pittrice Franca Tronci e del maestro Giuseppe Bosich. Quando la sua tecnica e il suo modus operandi diventano professionali, inizia ad esporre in varie mostre collettive con pittori della sua città e in diverse gallerie nazionali.
Possiamo certamente affermare che la sua sia una pittura realista. Nei primi lavori si dedica a rappresentare la vita agropastorale della sua isola di Sardegna. Sono stralci di vita quotidiana nelle campagne e nei piccoli centri abitati. Mescola e mette su tela i colori primari della terra. Ombre marcate e paesaggi pieni di sole dove si percepiscono il caldo e il silenzio.
Arriva, poi la fase in cui la sua pittura diventa studio dell’espressione e dei sentimenti e questo si esplica nei ritratti di giovani o lavoratori, dove l’artista esprime tutta la fatica di questi ultimi nei loro tratti somatici e negli sguardi, a volte imploranti a volte rassegnati.
Debora Corridori
Nasce a Grosseto nel 1969.
Ama l’arte figurativa e la musica sin dall’età infantile, seppur indirizzi i propri studi verso altro, continuando a coltivare la propria passione per l’arte, in particolare per la grafica, la fotografia e la musica, da autodidatta.
Dopo la laurea cerca la propria strada dividendosi tra attività che riguardano l’architettura, le arti figurative e l’insegnamento.
Debora Corridori crede nella bellezza semplice e personale di ogni individuo. Crede nell’arte come possibilità espressiva e come fortissimo mezzo trasformativo ed evolutivo di sé stessi, delle proprie relazioni e quindi del mondo.
Bruno Arcangeli
Nasce a Trieste nel 1963.
Coltiva molte passioni sin dall’età infantile, tra cui quella del modellismo ferroviario, realizzando plastici e diorami che hanno partecipato anche a varie mostre.
La sua propensione alla scrittura, lo ha portato a collaborare con riviste del settore, ma anche di cronaca a livello regionale. In seguito ha intrapreso il percorso di scrittore potendo vantare numerose pubblicazioni.
E poi vi è la passione per la pittura e per la tecnica dell’acquerello, sviluppata da autodidatta, ma che ha sempre sentito confacente al suo essere.
Lungo il suo percorso artistico sviluppa la fase che lui stesso definisce come “l’evanescenza del colore”, nel quale il soggetto è per così dire sospeso e dove il colore non è carico, ma l’osservatore, attraverso la sua immaginazione è indotto a interpretare e a colmare quelli che possono essere dei toni mancanti.
Maurizio D’Andrea
Nasce a San Giorgio a Cremano, ai piedi del Vesuvio e questa è la motivazione che sta alla base dei suoi percorsi di studi, infatti si laurea con lode in Scienze Geologiche con indirizzo vulcanologico.
Vive da sempre il contrasto del mare del Golfo di Napoli che si contrappone al maestoso Vesuvio. Sicuramente questi sono due punti salienti come fossero due veri e propri fuochi che caratterizzeranno la sua vita e anche il suo percorso artistico.
D’Andrea è un artista a 360 gradi infatti scrive canzoni, canta e si accompagna con diversi strumenti, scrive poesie, realizza arte digitale, crea gioielli, un vero e proprio vulcano come il suo adorato Vesuvio e infinito come il mare che bagna la sua città.
PitturiAmo e i suoi importanti servizi di visibilità per gli artisti
“EsponiAmo” e “Un caffè al giorno” sono servizi offerti da PitturiAmo al fine di offrire maggiore visibilità, sia online che nel mondo reale come in questa mostra collettiva, agli artisti ed alle loro opere.
Sulla base del proprio budget è possibile scegliere quali servizi attivare e in quali gallerie esporre. In entrambi i casi l’artista otterrà comunque una notevole visibilità ai primissimi posti su Google. Oltre a tanti altri servizi studiati ad hoc per diffondere e pubblicizzare il percorso e le opere degli artisti.
Lasciati stupire dalle opere di tutti questi artisti tanto diversi fra loro, ma al contempo meravigliosi.
Vieni a visitare la mostra collettiva d’arte contemporanea che si terrà presso la galleria Area Contesa Arte in Via Margutta, 90 a Roma dall’8 al 12 aprile e