Si è tenuta dall’8 al 12 aprile 2022 presso la galleria Area Contesa Arte in Via Margutta, 90 a Roma, la mostra collettiva degli artisti che hanno aderito ai servizi “EsponiAmo” e “Un caffè al giorno” organizzata da PitturiAmo.
Ecco tutti gli artisti presenti alla mostra collettiva d’arte a Roma
“Channeling” di Gaf 50 x 50 cm, acrilico su tela
Grazia Leone
In arte Gaf, è un’artista autodidatta. Alcune esperienze trascendentali hanno fatto emergere la sua creatività che esprime nell’arte della pittura e della scultura.
Le sue opere rappresentano principalmente il suo stato interiore che guida la sua mano nella loro realizzazione.
Ognuna di esse nasce da un progetto razionale puntualmente boicottato dallo stato emotivo del momento.
I soggetti delle opere sono completamente differenti proprio a rappresentare il momento che l’artista vive.
“Identità fluttuanti” di Rosanna Cerutti 100 x 70 cm, mista su tela base nera
Rosanna Cerutti
Nata e cresciuta in Piemonte, sin da piccola dimostra una certa vocazione per svariate forme d’arte. La frequentazione di istituti religiosi, la scuola di moda e l’esperienza maturata nei villaggi turistici, hanno determinato in lei la voglia di esprimersi attraverso diverse attività (ballo, teatro, canto e disegno).
Da maggio 2009 nasce in lei il desiderio di esternare sensazioni tramite la pittura. Il tutto scaturisce dalla volontà di fare un regalo originale per un evento importante quale il matrimonio di un’amica e questo la porta a realizzare la sua prima opera; punto di partenza di un percorso che ha generato e fatto crescere in lei questo bisogno di comunicare emozioni.
Ad oggi i suoi soggetti sono le “DONNE” e i loro “STATI D’ANIMO”, attraverso i quali cerca di trasmettere sensazioni in bilico tra sogno e realtà alla continua ricerca di atmosfere luminose e colorate, per lei di fondamentale importanza.
“La vita è colore” di Pietro Serra 100 x 80 cm, Olio su tela
Pietro Serra
Artista Leader e Maestro di PitturiAmo (Artisti Emergenti) nasce a Oristano nel 1965.
Mamma, zio e sorella disegnano molto bene e il piccolo Pietro impara a copiare dai loro lavori. Alle scuole medie partecipa a un concorso regionale di pittura, vincendolo. Continua a dipingere e disegnare per puro piacere, quando poi frequenta la scuola di pittura della pittrice Franca Tronci e del maestro Giuseppe Bosich. Affinata la tecnica espone in più di una mostra collettiva con pittori della sua città. Ultimamente ha esposto in diverse gallerie nazionali.
La sua pittura è realismo inteso nel senso puro del termine. Nei primi lavori si dedica a rappresentare la vita agropastorale della sua isola di Sardegna. Spaccati di vita quotidiana nelle campagne e nei piccoli centri abitati. Mescola e butta sulla tela i colori primari della terra. Ombre marcate e paesaggi assolati dove si percepisce l’arsura e i silenzi.
In una seconda fase la sua pittura si evolve fino a diventare studio dell’espressione e dei sentimenti, come nei ritratti di giovani o lavoratori, dove si esprime tutta la fatica nei tratti somatici e negli sguardi, a volte imploranti a volte rassegnati.
“CLAUDIA” di Debora Corridori 65 x 51 cm, Tecniche miste
Debora Corridori
Nasce a Grosseto nel 1969. Sin da bambina ama l’arte figurativa e la musica, ma indirizza i propri studi verso altro, iscrivendosi al Liceo scientifico, pur continuando a coltivare la propria passione per l’arte, in particolare per la grafica, la fotografia e la musica, da autodidatta. Dopo la laurea cerca la propria strada dividendosi tra attività che riguardano l’architettura, le arti figurative e l’insegnamento.
Debora Corridori crede nella bellezza unica di ogni persona. Crede nell’arte come possibilità espressiva e creativa di sé, nell’arte come potente mezzo trasformativo ed evolutivo di sé stessi, delle proprie relazioni e quindi del mondo. Crede nel valore del vuoto e del silenzio, per sperimentare e gustare la vita e la realtà oltre il visibile.
Inoltre partecipa a questa mostra collettiva anche l’artista Marina Sabatini.
“Giovane giapponese al tempio in una giornata di primavera” di Bruno Arcangeli Grablovitz 56 x 38 cm, acquerello
Bruno Arcangeli
Nasce a Trieste nel 1963.
Sin da bambino coltiva più passioni, tra cui quella del modellismo, in particolare ferroviario, realizzando plastici e diorami che hanno partecipato anche a mostre a livello regionale e internazionale. Inoltre ha la passione per la scrittura, che lo ha portato a collaborare con riviste del settore del modellismo ferroviario, ma anche di cronaca a livello regionale. Inoltre ha intrapreso la carriera dello scrittore e attualmente può vantare varie pubblicazioni.
In ultimo, non per ordine d’importanza, vi è la passione per la pittura, in particolare per la tecnica ad acquerello, che ha sviluppato da autodidatta e che ha sempre sentito come sua perché ama l’idea di far vivere un disegno con la forza dell’acqua. Nel suo percorso tecnico e stilistico sta sviluppando la fase che lui stesso definisce come “l’evanescenza del colore”, nel quale il soggetto è per così dire sospeso e dove il colore non è carico, ma l’osservatore è indotto a interpretare e a colmare quelli che possono essere dei toni mancanti con la sua immaginazione.
“Albero solitario” di Maurizio D’andrea 60 x 60 cm, acrilico
Maurizio D’Andrea
Nasce a San Giorgio a Cremano, ai piedi del Vesuvio ed è sicuramente per questo motivo che si laurea con lode in Scienze Geologiche con indirizzo vulcanologico. Vive per trent’anni della sua vita tra il contrasto del mare del Golfo di Napoli che si contrappone al maestoso Vesuvio. Sicuramente questi sono due elementi, due fuochi, due punti salienti che caratterizzeranno la sua vita e inevitabilmente anche tutta la sua “produzione creativa”.
Maurizio spazia tra le forme più differenti di espressione creativa: sin da ragazzo dipinge e rappresenta elementi usuali come porte e finestre chiuse, in modo molto particolare, ma non solo!
Scrive anche canzoni, canta e si accompagna con diversi strumenti, scrive poesie, realizza arte digitale, crea gioielli, insomma un vulcano infinito di idee e di creatività; vulcano come il suo amato Vesuvio e infinito come quel meraviglioso mare.
La creatività lo accompagna in ogni momento: lavora come docente in diverse scuole, è un esperto di informatica (altra sua grande passione), ma trova sempre il modo per lasciare spazio e tempo all’espressione della fiamma di creatività che si alimenta dentro.
I servizi di visibilità di PitturiAmo
“EsponiAmo” e “Un caffè al giorno” sono servizi offerti da PitturiAmo e finalizzati a dare maggiore visibilità, sia online che nel mondo reale, agli artisti ed alle loro opere.
In funzione del budget individuale è possibile selezionare quali servizi attivare e in quali gallerie esporre. In entrambi i casi l’artista otterrà comunque una notevole visibilità ai primissimi posti su Google. Oltre a tanti altri servizi appositamente ideati per divulgare e promuovere l’operato degli artisti.